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Carlos León-Xjiménez

camaleonj — 2013-04-18T16:51:13Z

Galería Zona 30, Centro Histórico de Lima Noviembre-Diciembre del 2012


Carlos León-Xjiménez

Ver en retrospectiva el trabajo realizado implica no solo ponderar los logros alcanzados sino también los desafíos que tuvieron que sortearse en este proyecto expositivo. Enfocado desde la temática del paisaje urbano en el Centro Histórico de Lima, y realizando intervenciones específicas, los artistas participantes desarrollaron experiencias que buscaron conectar a los habitantes del jirón Contumazá con problemas que confrontan en su vida cotidiana: un desarrollo que incluya visibilidad social y reconocimiento (de sus minorías), una posibilidad de estabilidad de vivienda (en un contexto de fuertes inversiones inmobiliarias en el área por el capital privado), la ampliación de espacios públicos para esparcimiento (utilizando espacios subutilizados u ocupando creativamente la calle), la ecología, y la nostalgia de tiempos pasados versus la inseguridad de una zona jaqueada por la criminalidad, venta de drogas y prostitución, tanto femenina como masculina. El tema del paisaje urbano se abre como un campo de experimentación que permite conectar propuestas desde donde repensar la ciudad y más precisamente el vínculo personal con ella, operando simbólicamente y desatando, a partir de allí, nuevas perspectivas desde donde repensar el hábitat colectivo. Esta exposición buscó unir a colectivos y artistas enfocados en prácticas de trabajo relacional con comunidades, en plan interdisciplinario. Las propuestas de visibilización social con ampliaciones fotográficas del colectivo C.H.O.L.O.

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Miguel Nieri

camaleonj — 2013-04-18T16:48:19Z

Museo de Arte del Centro Cultural de la UNMSM Del 15 de febrero al 27 de abril de 2013


Miguel Nieri

Como parte de las celebraciones por los 43 años del Museo de Arte de San Marcos se presenta esta exhibición que reúne los principales trabajos de Miguel Nieri, uno de los artistas más representativos de la plástica en el Perú, cuyas obras se caracterizan por ser de estilo abstracto. La variación entre sus épocas se da, sobre todo, en la utilización de las gamas de colores, a veces más fríos y otras más vibrantes. Su pintura está enraizada en la tradición del arte abstracto y se ha convertido en un referente fundamental del replanteamiento conceptual de la figuración, por lo que hoy en día es considerado como uno de los pintores peruanos que mejor maneja este lenguaje, gracias a una sostenida y fecunda trayectoria de más de medio siglo.

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Museo Travesti

camaleonj — 2013-04-18T16:45:16Z

Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores Febrero 2013


Museo Travesti

El Museo Travesti del Perú es una investigación estética, iniciada en 2003, que pone en discusión los mismos conceptos que la nombran. El pirateo de colecciones físicas donde la precariedad de esta apropiación / reproducción es su mayor potencia. Un sujeto subalterno como protagonista de la historia. La nación que, entre pesquisas, desdibuja todo tipo de fronteras. La sexualidad como cultura.

Este archivo sexual se recrea en cada montaje. Parasitando un museo de guerra; dialogando con el MALI , desde uno de sus estacionamientos; confabulando con el micromuseo dentro de otro museo, el MAC de Santiago de Chile, o como manifiesto en la Tate Modern. Contrastes temáticos en un libro o estrategias para una performance.

Este año vuelve a presentarse, en pleno, en Lima. Como proceso paralelo a Terreno de Experiencia 1 , un proyecto de Jorge Villacorta que retornaba como eX²periencia , luego de doce años, a la Sala Miró Quesada para preguntarse: ¿existe discusión sobre el arte?, ¿existe discusión sobre algo, fuera de los medios de comunicación, el Estado y el mercado?, ¿existe una esfera pública en Perú?

El Museo Travesti se ha reordenado una vez más. Hoy en línea de vida que mimetiza, como didáctica estratégica, la cronología omnipresente en todo museo histórico lineal, pero que abocada a los momentos sexuales de la historia del Perú, desde el prehispánico al contemporáneo, la desarticula. Línea de vida de vidas no lineales.

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camaleonj — 2013-04-18T16:17:32Z

Mario Testino

camaleonj — 2013-04-18T15:03:25Z

MATE Asociación Mario Testino Del 20 de abril al 15 de septiembre de 2013


Mario Testino

Esta muestra presenta, en formatos espectaculares, imágenes que permiten al espectador entrar en cada una de las situaciones que retratan. La narrativa y la estética se dan la mano. El mundo de la moda, antecedente inmediato de la consolidación como fotógrafo de este peruano apasionado por el Perú, y el mundo del arte andino cusqueño se encuentran, se cortejan y se reflejan esplendorosos en cada una de las fotografías que asemejan cuadros barrocos, no solo por el objeto de su registro, sino por la actitud teatral de los personajes retratados y la performance que llevan a cabo tanto el fotógrafo como los objetivos de su lente. Testino registra como etnógrafo, como sociólogo y como antropólogo, y descubre y narra, en infinidad de textos fotográficos, elementos semánticos que representan valores colectivos invisibilizados. De esta manera saca a la luz una realidad anteriormente poco conocida, explorando las posibilidades del tema sobre la base de la fotografía de moda que procede del retrato cortesano del renacimiento y del barroco, y que, en especial en el Perú, tiene su expresión más sobresaliente en la pintura cusqueña del barroco de Indias. En Alta Moda , el artista fotógrafo y su cámara plasman e integran visualmente, como en la tradicional pintura cusqueña de los siglos XVII y XVIII, un patrón común de representación que conjuga, en una simbiosis perfecta, elementos iconográficos provenientes de la cultura occidental y del imaginario indígena, creando una nueva obra, rica en color y en significado.

Maricarmen Arata

Brian Silva

camaleonj — 2013-04-18T15:03:22Z

Centro Colich Del 26 de marzo al 20 de abril del 2013


Brian Silva

Esta primera exposición individual de Brian Silva Maldonado (Lima, 1982), egresado de la Facultad de Artes de la PUCP en el 2008, está conformada por trece obras, entre dibujos y pinturas, que intentan esbozar un código que remite a la transferencia de significantes entre los seres humanos en su historia, dando lugar a ramas de la ciencia un tanto místicas, reencarnadas y oscurantistas. Nos otorgan así una visión esquemática y simultáneamente poética de la realidad subconsciente, a manera de una deriva resquebrajada entre el sueño, la vigilia y el análisis científico, dentro de un viaje alucinógeno sistematizado. Lo minucioso de su tratamiento plástico remite a esa necesidad humana de aferrarse a lo entendible y concreto, permitiendo a la vez que lo inasible sea forma en sí mismo.

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Rocío Gómez

camaleonj — 2013-04-18T15:03:19Z

Museo Pedro de Osma Marzo 2013


Rocío Gómez

El más reciente proyecto de la artista -curado por la doctora Bárbara Panse, de la Universidad Libre de Berlín- se divide en tres áreas que, conceptualmente, están estrechamente relacionadas entre sí. El núcleo lo conforma el espacio central en el que se exhibe la video-instalación Ocupa , título que Gómez asocia al término “okupa”, que denomina a aquella persona que vive ilegalmente en una vivienda deshabitada.

En la primera sala Gómez organiza una suerte de “pequeño museo histórico”, con fotografías de Mafe García, donde define los códigos que va a usar en la video-instalación de la siguiente sala. Aquí cuenta una historia a través de ejercicios conceptuales, introduciendo el punto de vista subjetivo. Para ello utiliza la tela de algodón impresa llamada “toile de Jouy”.

En la segunda se encuentra la video-instalación. Gómez grabó las performances que realizó dentro de su propio hogar, mientras un grupo de obreros ejecutaba una remodelación de su casa. “Se trató de un intento de habitar un espacio en pleno cambio, desde un ámbito y un rol muy personales”, explica.

El video, cuya edición final fue elaborada por la artista con la colaboración del videasta Héctor Mata, muestra una re-visita de las performances desarrolladas a lo largo de los diez meses que duró el trabajo de remodelación, y se complementa con las fotografías captadas en vivo por Ana Cecilia Gonzales Vigil en ese mismo tiempo.

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Alina Canziani

camaleonj — 2013-04-18T15:03:16Z

Wu Galería Del 14 marzo al 5 de abril de 2013


Alina Canziani

Con esta muestra, la reconocida escultora retorna a la escena local tras una ausencia de siete años, tiempo transcurrido desde la importante exhibición antológica que se presentara en el 2006, en la sala de exhibición del ICPNA.

En esta oportunidad, la artista vuelca la mirada al mundo vegetal y desarrolla simbologías que aluden directamente a su capacidad generadora de vida, al tomar como punto de partida la figura de la semilla, aquella unidad reproductiva cuyo carácter plenamente celebratorio le sirve para elaborar un imaginario orgánico vinculado a la creación y un lazo mucho más fuerte con la naturaleza.

Utilizando materiales como resina, piedra, madera y bronce, Canziani aborda un tema de gran pertinencia actual: el respeto hacia la tierra y su fertilidad en medio de discusiones sobre la pureza de las semillas y la utilización de especies transgénicas. Fiel a su agudeza, la artista traslada esta preocupación y la convierte en metáforas escultóricas de excelente factura.

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Territorios

camaleonj — 2013-04-18T15:03:13Z

Centro Cultural El Olivar Del 6 al 27 de febrero de 2013


Territorios

Entre el 6 y el 27 de febrero se expuso esta muestra de ocho artistas, cuya obra gira en torno a la exploración de los espacios. Alrededor de veinte piezas entre pintura, fotografía, escultura y collage hicieron de esta propuesta una reflexión acerca de cómo el hombre se enfrenta al mundo que lo rodea.

En palabras de Christine Rottenbacher, organizadora de la exposición: “ Territorios es el encuentro de ocho artistas que se aproximan tomando altura sobre el terreno y se elevan por sobre él para capturarlo, recogiendo vestigios cartográficos, retazos de terreno reales o ensoñados, van juntando los pedazos de un territorio fragmentado que vuelve a reconstruirse en la obra artística. Son ocho visiones distintas, ya sea críticas, nostálgicas, simbólicas o viscerales, con materiales y lenguajes distintos pero buscando una cosa en común: materializar un territorio cada vez más inasible”.

Los artistas que participaron fueron: Adolfo Cárdenas, Alejandro Jaime, Giancarlo León Waller, Ignacio Macha, Giuliana Migliori, Christine Rottenbacher, Erika Vásquez y Susana Venegas.

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Ignacio Valdez

camaleonj — 2013-04-18T15:03:11Z

Fundación Euroidiomas Del 13 al 9 de marzo de 2013


Ignacio Valdez

La Fundación Euroidiomas acogió entre el 13 de febrero y el 9 de marzo una nueva individual del destacado fotógrafo mexicano Ignacio Valdez (1972), junto a la presentación de su libro de fotografías con el mismo nombre de la muestra. Las fotos fueron hechas en un bar del año 1900, ubicado al norte de México, en Saltillo, tierra natal de este polifacético artista que también es diseñador, editor y galerista. “Son imágenes en blanco y negro que hablan de la soledad, el deseo, la sensualidad y la ausencia, mostrando espacios que suelen estar ocupados por las noches, ahora convertidos de día en el refugio de mujeres que los recorren con el desenfado que se tiene al estar desnudo en casa”, escribe Bernardo Esquinca.

Crónicas de bar , segundo libro de Valdez, nos deja ver, desde la mirada voyeurista del fotógrafo, lo que sucede detrás de las puertas de un espacio que suele vivir de noche y dormir a la luz del sol. La publicación, en cuya presentación participaron el reconocido artista argentino Claudio Roncoli y la mexicana Marcela de Santiago, contiene 190 fotos, cada una acompañada por textos de escritores mexicanos contemporáneos.

La obra de Valdez, quien ha desarrollado su quehacer artístico en torno a la figura femenina, ha sido expuesta en Cuba, Argentina, México, Perú y Estados Unidos. Su última individual la presentó en Lima Photo 2012. En 2009 publicó su primer libro Apuntes de un voyeur .

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