Marisa Mujica

Marisa Mujica Pinilla ha publicado hasta ahora dos libros profundos que son un valioso documento y un aporte imprescindible sobre las manifestaciones artísticas en nuestro país: Perú: 10,000 años de pintura (2006) y Perú: escultura de ayer y hoy (2011), gracias al Fondo Editorial de la Universidad de San Martín de Porres.

En el prólogo a Perú: escultura de ayer y hoy –presentado en diciembre del 2011, en el Museo Pedro de Osma de Barranco, por Fernando de Szyzslo, Luis Enrique Tord y Johanna Hamann–, Mario Vargas Llosa señala lo siguiente: “Este libro es una hazaña en sí mismo, pues logra documentar a la vez la inmensa variedad y riqueza de las creaciones escultóricas que han surgido en esta tierra desde los más remotos períodos prehispánicos hasta la actualidad”.

Marisa Mujica comenta a Artmotiv sobre el exhaustivo trabajo para elegir las obras incluidas en este valioso texto.

“La selección de las imágenes fue un gran tema. Mi deseo no solo era hacer un recorrido por la historia de nuestra escultura desde sus orígenes hasta la actualidad de una manera didáctica, sino que este peregrinaje incluyese la experiencia del goce estético de la expresión artística. Esto me demandó ser muy cuidadosa con la selección de cada pieza y también con la fotografía. Por ejemplo, el libro abre con ‘El rostro de la humanidad’, imagen escultórica tallada por la naturaleza. No solo es una megaescultura impresionante, sino también lo es la fotografía de Javier Silva.

“Cada una de las fotos fue escogida con mucho cuidado, tanto para calzar con la idea del texto como por su fuerza visual. En este caso, la imagen aparece con una frase de Octavio Paz que dice: ‘Naturaleza: Suspensión del ánimo: la masa de piedra, enigma labrado, paraliza nuestra mirada’… Así, con diez diferentes imágenes a toda página y una frase alusiva al soporte escultórico, ya desde las páginas preliminares del libro se va introduciendo al lector a una sensibilidad cuya intención es el goce estético. De la piedra se pasa al hueso, luego a la cerámica, después a la madera, etc. Cada escultura, con su frase inspiradora, nos abre a la percepción estética y poética de nuestro arte de origen milenario.

“Como había muchas posibilidades la selección ha sido muy difícil. La diagramación del libro, a cargo de Marie Isabel Musselmann, también aportó mucho. No solo se trataba de elegir la imagen, sino de escoger la mejor manera de ubicarla en el espacio.

“En cada capítulo hay una sección que se llama ‘Ecos del presente’, donde figura una pieza prehispánica o del pasado, en paralelo con una escultura contemporánea. Por ejemplo, aparece un tazón circular de piedra de Sechín, con impecables motivos incisos en forma de cuatro espirales (1800 a. C,), en paralelo y a toda página con la escultura Luna de Benito Rosas, estupenda pieza en mármol travertino, que siendo circular y en rotación, le hace frente a su par cual eco del presente. Ambas fotos son de Daniel Giannoni.

“A diferencia de las piezas prehispánicas, en la selección de las esculturas contemporáneas en muchos casos les pedí a los propios artistas que escogieran dos de sus piezas más representativas para esta publicación donde, como nunca antes, se sitúa a los escultores peruanos dentro de un contexto histórico. Lo mismo ocurre en el libro Perú: 10,000 años de pintura.

“Por primera vez se expone la historia de la pintura y la escultura a partir de los orígenes prehispánicos. En las publicaciones anteriores, el punto de partida lo conformaban la conquista y la estética occidental”.