La piel de un río La amazonía en el arte contemporáneo

Armando Williams. Pa Natem.

Óleo sobre lienzo.

Esta muestra reúne una breve selección de arte contemporáneo en donde la presencia de la amazonía tiene el espacio protagónico. Para ello los artistas parten de diferentes experiencias, como su relación personal con la selva y principalmente su proceso de encuentro con ella. Nos recibe con las manos abiertas la escultura –instalación de Harry Chávez– de una musa serena en la flor de la juventud, que parece recrear a un ser humano, pero transformado por la influencia amazónica: tiene la textura de la vegetación selvática, la garganta de orquídea fosilizada y se encuentra entre varias cabezas colgantes.

Miguel Andrade y Chiara Machiavello ofrecen con Translatus una interesante propuesta estética compuesta por materiales orgánicos relacionados con la vivencia amazónica que han tenido los artistas en los últimos años. Rememora un altar que refleja el proceso de la producción de la primera instalación y es la representación de la investigación. Un marco de toda la ruta de los artistas viajeros, soporte visual, tratamientos en las flores, dibujos, agronomía se combinan para trazar la ruta de la fuente matriz del elemento simbólico que emana.

En la exhibición destacan los trabajos de César Calvo Araujo (Loreto 1910 - Lima 1970), paisajista eximio, de mirada antropológica muy aguda, quien logró plasmar la belleza natural de la selva en el encuentro con la presencia humana. Tomaba los elementos simbólicos y lograba borrar los contrastes al fluir su pintura de la esencia de este encuentro. El hombre está presente a través de sus viviendas tranquilas y protectoras. Se extraña una selección más amplia de su obra para esta muestra y se impone una exhibición antológica de su pintura en vista de que es el precursor moderno de esta mirada limpia de la selva, a lo Van Gogh.

Llaman la atención las frescas imágenes de Adrián Portugal, el buen ojo del artista rescata momentos fantásticos de una amazonía moderna, actual y cotidiana, trascendiendo las múltiples interpretaciones de lo popular. Christian Bendayán actúa esta vez como curador y como expositor a través de la presencia del travestido en su obra. La síntesis más interesante de la muestra corresponde a Armando Williams con Tamshi (2000), logrando una contundente propuesta pictórica. Algunas interpretaciones se encuentran en el marco de la narrativa y la relación entre personaje y lenguaje pictórico, como en el caso de Castilla Bambarén. Además de la utilización de la llanchama (tela elaborada a base de la corteza del árbol ojé) es importante la presencia de la ayahuasca, expresada en la obra de Rafael Diez y de Charo Noriega, influenciada por los diagramas amazónicos muchas veces visualizados durante la experiencia con la raíz amazónica.

La fiesta de la mujer de Rember Yahuarcani tiene una mirada mágico-popular y otros artistas utilizan el contexto o lo típico, como José Bedia en un lúdico peque peque, con una sirena en la punta del particular botecito cuyo nombre se debe a su sonoridad. Es fundamental la presencia de Lúcuma, talentoso artista callejero de avezada vida en las calles y prisiones, a través de un minidocumental que se proyecta como parte de la muestra. Ofrece una revisión de iconos populares peruanos como Sarita Colonia, patrona de los presos.