Gordon Matta-Clark: el último antihéroe moderno

I

La obra de Gordon Matta-Clark nos invita –mediante la acción artística, vista desde una perspectiva global-vital de su obra– a percibir el revés de la ciudad, nos presenta la superestructura cultural de los paisajes urbanos del siglo XX. En su obra se ve un compromiso con la ciudad que en último término anclamos en el carácter performático.

La tensión entre cultura popular y cultura oficial ilumina en muchos aspectos su obra: en su formación como artista plástico, en el insumo conceptual que la sustenta y como núcleo temático de la ciudad que experimenta. En otro nivel más profundo: “… se podría hablar con precisión del arte como medida de la libertad en nuestra sociedad. Es sobre esta idea fundamental que abordo mi trabajo, con la esperanza de clarificar estas convicciones a través del debate o de la intervención artística en el tejido urbano [1]”.

Formado como arquitecto en la Cornwell University N.Y. y estudiante de literatura francesa en La Sorbonne, vivió entre París [2] y Nueva York. Su padre, el surrealista chileno Roberto Matta, trabajó en el estudio de arquitectura de Le Corbusier (1934) con Gropius, padre del diseño industrial del Bauhaus. En la casa de su tía en Madrid conocería a Neruda, a García Lorca y a Dalí, por quien entró al movimiento surrealista neoyorquino en 1937. Una década después de consolidada su relación con el expresionismo abstracto de Rothko o De Kooning, fue desterrado del grupo surrealista al ser considerado responsable del suicidio del pintor Arshile Gorky. El padre del dadaísmo, Marcel Duchamp, sería el padrino de su hijo Gordon. Es el eslabón entre el arte surrealista y el arte de postguerra.

Los inscapes de Roberto Matta responden a los estímulos de la ciudad que desvelan la morfología psíquica y emocional del hombre frente a la urbe, según los principios surrealistas. Mientras que su hijo se apoya en la morfología explícita de la ciudad, y no tanto en la fuerza introspectiva que anida en el subconsciente como en la sedimentación del entramado intersubjetivo de los paisajes urbanos. Tras la óptica de las reflexiones del arte conceptual proyectado sobre la arquitectura, la escultura y la fotografía explora la interacción social entre las esferas privada y pública, histórica e ideológica, constitutivas de la relación cotidiana entre ciudadanos y sus respectivas ciudades. La principal diferencia con su padre es la afición de Gordon por la performance, la acción artística como acceso a la realidad urbana [3].