El arte contemporáneo en provincias

Vera Tyuleneva

Museo Convento Santo Domingo / Qorikancha, Cuzco

1. El trabajo en provincia tiene tanto defectos como ventajas. Los círculos artísticos cuzqueños son más democráticos que los capitalinos. Aquí todo funciona a pequeña escala, incluyendo los presupuestos. En los diez años de mi trabajo he podido observar el vertiginoso cambio en el panorama artístico, el despertar de la plácida somnolencia provinciana, la aparición de una nueva generación de artistas, dinámicos, independientes y hambrientos de información.

2. Organizo entre 10 y 14 exposiciones de artes visuales al año, dos concursos artísticos y recibo hasta tres proyectos adicionales por mes, entre los cuales predominan los eventos de video, multimedia y arte digital. Entre abril y junio tuvimos las muestras 3399 msnm hoy de jóvenes artistas cuzqueños y Transición de colores de los graffiteros limeños del colectivo DMJC. En julio recibimos tres muestras de video del festival VAE11 y en septiembre tendremos otro festival digital llamado Asim’tria.

3. En el caso del Qorikancha, los ingresos del museo se reinvierten en los proyectos artísticos, en los concursos y en los auspicios externos. En el Cuzco el apoyo al arte por el sector privado y no gubernamental es bastante significativo. Quienes muestran mayor disposición e interés en el tema son los pequeños y medianos empresarios cuzqueños. La participación de compañías grandes es en cambio mínima.

4. Depende del concepto de desarrollo. Actualmente el Cuzco está experimentando un boom económico basado en el turismo. Los avances en las artes visuales locales son su resultado, no su causa. El apoyo al arte es una inversión a largo plazo, poco rentable en términos monetarios inmediatos. Al final de cuentas, este apoyo es el que revierte luego en la mentalidad más flexible de la sociedad. El arte contemporáneo es un excelente remedio contra todo tipo de prejuicios.

5. De los menores de 35: Pachacutec Huamán, Jorge Flores Nájar, Alfredo Velarde, Valerie Velasco, Gustavo Fernández, Gustavo Vivanco, Natalia Lizárraga, Braddy Romero, Edwin Huamán Huillca, Félix Martínez, Xavier Cano, Mabel Allain, Amira Prada, Nico Marreros, Juan Salas, Luis Figueroa, entre otros.

6. Entre las instituciones culturales de la ciudad hay una especie de alianza informal, a pesar de algunas pequeñas discrepancias. Mantenemos contacto con muchas instituciones peruanas e internacionales a nivel de intercambio de información y proyectos.

Cada año recibimos a artistas extranjeros. Este año tendremos invitados de Francia, Brasil y Estados Unidos. En junio tuvimos al colectivo “Cuartel General” de Francia, que se sumó a la muestra de DMJC. A mediados de julio presentamos la muestra Impresos , de los brasileños Caroline Lisboa y Thiago Godoy, con objetos e instalaciones que toman como punto de partida el formato de libro. En agosto expusimos la gráfica digital de Marina Tsesarskaya, artista ucraniana residente en Nueva York. En noviembre recibiremos a Mario Silva, artista conceptual peruano, también residente en los Estados Unidos.

Ángela Delgado

Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa

1. Las dificultades se encuentran porque, algunas veces, quienes tienen el poder de decisión dentro de las instituciones entorpecen los procesos de producción al desconocer lo que implica el arte contemporáneo. Sin embargo, el reto de promoverlo y difundirlo solo me da satisfacciones porque me siento involucrada en un proceso de aprendizaje continuo.

2. Organizamos el concurso pictórico Premio Cerro Verde y el de acuarela Premio Jaime Rey de Castro. A mediados de agosto inauguramos una muestra por los 50 años de trayectoria del maestro arequipeño Enrique Urízar Berríos. Cerramos el año con Fernando de la Jara.

A mediano plazo, vincular más a la comunidad con nuestros espacios. Quiero romper el paradigma ese de que el arte contemporáneo es para un público reducido. Tratar de organizar a los gestores culturales de la ciudad y proponer una serie de acciones que posicionen a Arequipa como “la ciudad cultural del Perú”.

3. Son autofinanciados por la propia institución. En el caso específico del Premio Cerro Verde, recibimos patrocinio de la empresa minera que, como muy pocas en el país, se solidariza con el arte y la cultura.

4. ¡Básico! Lo que no entiendo es que todavía no lo asuman así quienes están a cargo de la administración de las ciudades y regiones. Sugeriría que hagan un curso de gestión cultural en Bogotá, por ejemplo.

Aún no somos conscientes de la positiva repercusión que tendría la promoción de las artes contemporáneas en una ciudad tan especial como Arequipa. Tenemos una ubicación privilegiada para ser el epicentro cultural de América del Sur.

5. Miguel Cordero me parece de primera. Augusto Carrasco, Raúl Chuquimia y Nereida Apaza tienen propuestas interesantes. Técnicamente me sorprenden Ricardo Córdova y Erick Huanca. Luego, Juan Carlos Zeballos, Susana Bouroncle, Germán Rondón, Claudia Cuzzi, Jaime Antillaque, Christian Flores, Milko Torres. En acuarela, Evaristo Callo.

6. Mantenemos relaciones con el Centro Cultural de España, el MALI, la Casa Túpac, Fundación Telefónica, La Galería, Revólver Galería, los centros binacionales peruano norteamericanos en todo el país y el Centro Qorikancha en Cuzco.

Trabajamos con algunos artistas norteamericanos a través de contactos con gestores culturales como Ita Balarezo, o directamente con ellos mismos, gracias al apoyo de la Embajada de los Estados Unidos.

Carlos Méndez

Centro Cultural Peruano Norteamericano de Trujillo

1. El Cultural de Trujillo es un centro binacional y cuenta con una galería de arte que es un espacio para la promoción de jóvenes creadores; sin que esto signifique que no hemos tenido exposiciones de artistas destacados de Trujillo y otras provincias.

Es cierto, la promoción del arte es difícil en provincias. Si no fuera por las instituciones privadas, seguro que los creadores no tendrían oportunidad de mostrar sus trabajos en Trujillo.

2. Tendremos la exposición temática El agua, ese recurso infaltable de Wilo Vargas. Luego la muestra Piedras sobre piedras del artista piurano Francisco Mauricio y, en diciembre, como lo vienen haciendo hace tres años, los estudiantes del último año de la Escuela Regional de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” exponen sus trabajos finales. Desde hace ocho años contamos con un proyecto denominado Dignarte, donde convocamos a todos los artistas de la ciudad y de provincias.

3. El Cultural financia todos los proyectos artísticos que presentamos en la galería.

4. Por supuesto. Trujillo ha sido sede de tres bienales de arte y ese fue el detonante para que la ciudad despegara y los artistas observaran y abordaran sus trabajos con otros ojos. Pero esto no sirvió solo para Trujillo, también los artistas de otras ciudades del norte se “contagiaron”. Una ciudad que promueve el arte contemporáneo es un lugar donde la creación y la libertad crecen y, por ende, hay mayor desarrollo, tanto cultural como económico.

5. Entre los jóvenes trujillanos: Jean Paul Zelada, Gonzalo Salazar Calderón, Isabel Rodríguez Urquiaga, Leo Zelada, Fernando Chang Rodríguez; y de la generación anterior: Carlos León Cruz, Joselito Sabogal, William Pinillos, Rosa Benites, Juan y Carlos Chávez Alvarado.

6. Dentro del circuito de BNC (centros binacionales) sí mantenemos vínculos. Todos los años viene un artista de Cuzco y un trujillano viaja a esa ciudad. También con los otros centros binacionales tenemos una buena relación y sirven como nexo para contactar con tal o cual artista destacado.

En lo referente a entidades extrajeras, hemos trabajado con las embajadas de Colombia, Estados Unidos y España, y directamente con el mismo Centro Cultural de España.